角落新声｜我的上帝模式，一名设计师创作环境的演变

2026年07月19日 16 分钟阅读 角落新声｜我的上帝模式，一名设计师创作环境的演变 主作者 关注 CG艺术实验室 少数派作者 探索设计美学，加速生产力 | 博客：cgartlab.com | 公众号：尘光造梦 CG艺术实验室 关注 CG艺术实验室 少数派作者 探索设计美学，加速生产力 | 博客：cgartlab.com | 公众号：尘光造梦 联合作者 关注 CG艺术实验室 少数派作者 探索设计美学，加速生产力 | 博客：cgartlab.com | 公众号：尘光造梦 CG艺术实验室 关注 CG艺术实验室 少数派作者 探索设计美学，加速生产力 | 博客：cgartlab.com | 公众号：尘光造梦 探索设计美学，加速生产力 | 博客：cgartlab.com | 公众号：尘光造梦 16 分钟阅读 微信扫码分享 以图片分享分享到微博 点击下方按钮可复制链接 分享收藏举报编者按：本文是「角落新声」征文活动的入围文章。本次主题征文由声擎冠名，邀你前来分享那个让你放松娱乐、拥抱汩汩心流、逃离尘世纷扰、找回本真自我的理想一隅。8 月 7 日前投稿参与，即有机会获得声擎 Cyber 5 有源书架音箱、Cyber 2 桌面音箱、少数派灵犀 Linx 键盘等周边大奖，为你的「自留地」锦上添花。文章代表作者个人观点，少数派仅对标题和排版略作修改。本文参加声擎×少数派「角落新声」征文活动AI 辅助创作披露：本文基于作者真实经历独立完成，后期使用 ChatGPT 进行结构讨论、语言优化和部分资料整理，这是会话链接。写在前面对于作为设计师的我来说，一张放着电脑的桌子就是创作环境的全部。无论站着还是坐着，手往键盘鼠标上一放，直接进入我专属领域的「上帝模式」。回想自己从刚刚进入设计行业，到如今慢慢开始尝试经营着自己的产品和服务。这一路走来，这张桌子已经在不知不觉中发生了巨大的变化。每次伴随着念书，搬家，辞职，出差等等变动，它都会随着我的认知和积累进化一点点。只是我从未认真观察记录过这些变化，更从未从创作环境的角度认真思考过这些变化背后的原因。计划写这篇文章在整理照片时才发现，这张「桌子」的变化，基本上也是我的认知成长缩影。有趣的是，创作环境中的「声音」也在跟着它的载体和来源，以及我的目的和意义而变化。借参加这次征文的机会，正好可以认真地梳理一下，分享给大伙儿。如果「地球 Online」这款游戏有等级设定，我更愿意从认知层面来划分我作为一个普通玩家的每个阶段。我和我的创作环境经历的阶段大致如下：新手村，触碰规则。声音是生存的刚需。发育期，学习和模仿。欣赏音乐回归主场。瓶颈期，面对困境和挑战。从耳机到音箱的必然选择。现在，建立自己的秩序。回归环境，顺应自然而然。另外，在你决定花更多时间读下去之前，以下是你有必要先了解的背景信息：我的新手村职业是动画设计师现在行业划分远没那么清晰了，如今叫做动态视觉设计师更准确一些。从业十二年经历过的职位包括项目经理，平面设计师，培训讲师，影视 UI 动效师。如今大体算是产品工程师，兴趣太多所以有点杂。本文出现的照片除特别标注外均为作者拍摄。没有严格的时间顺序。只是大致反映当时的创作环境状态。图片和文中举例仅作为参考，并不推荐购买其中出现的任何设备和品牌。前提观点我认为具体用什么设备并不重要。更要紧的是弄清自己真实的工作流和习惯。所以，我更愿意向你分享每个阶段在改进创作环境方面或许能帮助很大的书或视频，以及我自己沉淀下来一些方法论。或许会给你带来一些不一样的思考。新手村，触碰规则上大学用的电脑，至今作为机顶盒依然服役从大学毕业，到工作两年后决定辞职留学（大致 2014-2016 年），是我的新手村时期。此时，我根本不存在什么所谓创作环境的概念，只在乎电脑配置是否到位，能不能顺利完成任务「喇叭能响就行，屏幕能亮就行」。非常简单粗暴，为了生存而已。现在想来无比幸运的是，我的工作和爱好是一致的。做自己喜欢的事情，顺便还可以赚钱。这无疑是一个良性循环。反应在这张桌子上，就是每天至少 10 个小时都在面对它也感觉不到累。甚至，遇见一个特别想弄明白的问题，会舍不得睡觉。时间久了，干活愈发熟练，工具的粗糙和缺陷也越来越明显，越容易感知到。当时我虽说能感觉到哪里不对劲不顺手，可并不知道该如何改进它，日益繁重的工作也让我无暇顾及这些问题。大部分空余时间也都花在点技能树上了。电视台的工作环境那会儿我的主要工作任务是在电视台从事预告片剪辑和设计栏目包装，为了尽快给片子找到合适的配乐和音效，几乎每天都必须刷几个小时各种音乐和音效库。领导审片会用音箱，设计师统一配的是森海塞尔 HD569 头戴式监听耳机，之后出差也发过森海的 PX90、HD201 等型号。我想大多数人最初的「声音角落」，应该更多是从一副耳机开始的吧。只是，这个阶段我为了工作而不得不听的那些音乐，更多是一种刚需。每天超快的工作节奏好处是经验积累飞速提升，副作用就是毫无轻松闲暇可言。以至于，辞职后很长一段时间，我是非常排斥看电视的。而且，这份工作还捎带「毁掉」了很多我喜欢的音乐。相信我，当你长年累月地为了剪视频而听音乐的时候，如果你遇到了一首自己喜欢的，往往舍不得用进片子里。因为心里非常清楚，用进去之后意味着未来几天要不得不反复听它几十上百次，最终几乎导致你烦到再也不想听，从此会「失去」这首音乐。这有点像是如果你想毁掉一首歌，就把它设为闹钟铃声。直到能够在团队中独当一面，一眼就能望到尽头的生活让我也意识到了是时候离开这里，去别处看看了。我选择去留学。留学时期，我读的专业方向是纯艺术与视觉设计应用。念书时期，写论文和做项目本身就需要阅读大量资料，恰好极大地提升了我的审美能力。开始认识到了什么是美的事物，好的设计是如何一步步实现的。加上相比上班的时候，我也有了更多的自由支配时间，于是在完成学业的同时，也开始无意识地去改造自己的创作环境。如果你刚好也在这个阶段，推荐阅读和观看：啊！设计 ，认识和观察好的设计。写给大家看的设计书，非常经典，无须多言。秀出你的工作，更推荐读英文原版。IT 之家，从大学就在看，只是这个阶段开始真正了解主流的品牌和产品。发育期，学习和模仿开始有了品味，但不多回国后，从开始下一份工作，到完全自由职业（2016-2020）。这期间工作流程和目标的变化，让我正式开始有意无意地改造自己的创作环境。现在看来本质上，我开始主动探索和适应它们了，落在行动上就是学习和模仿。学到了什么我学习总结下来最重要的一条准则很简单，把预算和精力花在每天一定会用到的设备上。可是和很多刚入行的新人一样，刚开始我在意的东西也是硬件配置、是屏幕、鼠标、键盘，认为这些东西是每天使用时间最久的。但是通过进一步学习思考才意识到，更重要的是桌子，椅子，光线和声音。这个真相当时没有哪个媒体和网站表达出来被我看到过，只能通过一路用体验和实践去逐渐感悟。屏幕只有你在看它的时候才算使用，鼠标键盘只有移动和点击的时候才算使用。而桌椅、光线和声音是只要你坐在那里，甚至进入到那个环境里就在使用了。这样看来，哪些东西的真实使用时间更长其实显而易见。当时我并没有认真思考过这些，反而沉迷在其他硬件上。看了无数帖子和测评，收藏了所有自己喜欢的品牌官网。比较有代表性的有：少数派，我潜水学习了很久，如今也成为了一名作者Chiphell，潜水至今，此论坛大佬们普遍财力雄厚，但适合提升审美硬件茶谈，第一梯队的硬件科普视频频道，视频动画制作十分精良远古时代装机猿，同样第一梯队的单口相声PC 硬件科普频道除了全面熟悉了解电脑硬件，当然也开始接触不同的操作系统和软件。知识储备中，专业技能之外的领域开始不断生长，在那个阶段更准确的说是爆发。这个阶段我比较有代表性的行动是，从零到一，搭建出一台 黑苹果工作站并开源分享 到 GitHub 上。当时 MacBook Pro 系列还处于使用单热管压 i9 处理器的魔幻时期，Mac mini 图形性能不足，Mac Pro 太贵实在用不起。总之，这么折腾的核心动力在于，相比当时（2019 年）同等配置性能的 Mac 价格大约是它的三倍。Hi-Fi同时由于专业领域不断拓展，第一次接触到了 Hi-Fi，又冒出来一大堆新的概念：DAC、解析力、声场、瞬态、结相、响度、前端、音频编解码、无损、线材、动圈动铁、声道、频率、阻抗……哦，原来声音也是一门这么复杂的学问。不出意外地，在 2015 年，自己斥 1800 元巨资（当时工资只有 2500…）入手了人生第一台 Hi-Fi 耳机，SONY MDR 1A。SONY MDR 1A现在来看，我肯定不能算是 Hi-Fi 发烧友。由于财力限制且从我的听感出发，2000 价位左右的设备对我来说已经足够好了，再往上或许体验可以再提升个 5%，但是成本可能会翻好几倍。因此，我并没有继续尝试太多设备、线材。音源方面，PC、Mac、iPhone 事实上已经非常好了。如果你对 Hi-Fi 也刚好感兴趣，其实更需要清楚的是，在其他条件接近时，更大的发声单元通常能带来更好的低频表现和声音规模感。神奇的胆机值得一提的是，前端音源我曾经用过一台国产胆机。这东西听起来非常奇妙，即使用森海 HD201 这种剪辑入门款的头戴式耳机，听起来也明显有一种暖洋洋的感觉，音乐真的像是被炭火「烤」过一样1。至今